Le 30 juillet, l'exposition « PEER Shanghai et Paris : l'Abstraction à travers le temps » a ouvert ses portes au Musée des arts de Chine (Shanghai). En tant que projet phare du 70ᵉ anniversaire du musée, l'exposition constitue l'un des temps forts de la série d'expositions « Contempler les marées » (Tide Watching) et s'inscrit dans le cadre de l'édition 2026 du Festival Croisements. Elle se tiendra jusqu'au 18 octobre.

Placée sous le signe d'un siècle d'échanges autour de l'art abstrait entre Shanghai et Paris, l'exposition réunit plus d'une centaine d'œuvres – peintures, photographies, sculptures et installations artistiques. Son parcours, articulé autour d'un décor de café évoquant l'imaginaire des deux villes, se déploie en trois chapitres retraçant l'évolution de l'art abstrait depuis les années 1890 jusqu'à aujourd'hui. Cette exposition met ainsi en lumière, de manière systématique, les processus de transmission, d'appropriation et de réinvention de l'art abstrait entre la Chine et la France, tout en présentant des œuvres de seize artistes français contemporains de l'abstraction, invités spécialement pour l'occasion.

L'exposition est accompagnée d'un riche programme d'activités culturelles et éducatives, comprenant notamment les conférences dédiées aux beaux-arts de Shanghai, des visites guidées par des spécialistes, des ateliers destinés aux familles ainsi que des expériences artistiques intermédiales, conçus pour les visiteurs de tous âges. Le musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h, la dernière admission étant fixée à 17 h.

En s'appuyant sur les liens artistiques tissés de longue date entre les deux villes, cette grande exposition entend jeter un pont entre les cultures chinoise et française et inviter le public à repenser les relations entre l'art, les civilisations et la ville. Elle met en lumière la manière dont Shanghai a su opérer une réinterprétation créative en conciliant l'assimilation d'expériences culturelles venues du monde et la revitalisation de ses propres traditions culturelles.

Source : compte WeChat « ChinaArtMuseum »